曲目列表
专辑简介
专辑简介：《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。艺术家简介：单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。作曲家简介：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。欧美极度变态另类
专辑简介：1905年，造纸商威廉·海耶尔(Wilhelm Heyer)在这里建了一座房子，用来收藏他不寻常的乐器、手稿和乐谱。1913年，“威廉·海耶尔音乐历史博物馆”开门迎宾。在这些藏品中，有一些是海耶尔在佛罗伦萨拍卖会上拍得的尼科洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini)的遗物。这些材料被证明是特鲁瓦耶文，它表明帕格尼尼是那个时代的明星小提琴家，但至如今仍是被低估的吉他手，他为吉他创作的音乐比为小提琴创作的独奏或协奏曲还要多。海耶尔的收藏中还包含了一首D大调的曲目，不过，这首歌只有在钢琴编曲中才保存了下来。最早的吉他是后来才发现的；这首歌为简·沃格勒(Jan Vogler)和伊斯莫·埃斯科利宁(Ismo Eskelinen)的第一张大提琴和吉他合作专辑揭开了序幕。他们将这张专辑命名为歌集 “Songbook”，因为他们选择的许多作品都是歌曲。沃格勒说道:“这个项目的规模相当大。”“吉他可以创造出比它的节奏和打击特性更丰富的色彩。而这又恰好与大提琴温暖的声音相吻合” 吉他赋予音乐一种奇妙的结构。与功能强大的钢琴不同，钢琴可能有淹没大提琴声音的风险。但是，在这张专辑里有时吉他会充当主角，强调节奏，使优美的线条融入背景。这是一种自然的、有机的结合。”在为数不多的吉他和大提琴原创作品中，有弗里德里希·伯格穆勒(Friedrich Burgmuller)的三首夜曲，他是著名得多的诺伯特·伯格穆勒(Norbert Burgmuller)的兄弟。沃格勒说道:“这是三首非常原创的作品，风格介于舒伯特和舒曼之间。” “伯格穆勒对这两种乐器的合奏效果非常熟悉，并可以巧妙的利用”艺术家简介：简·沃格勒(Jan Vogler)是出生在德国的古典大提琴家，现居纽约市。最初师从他的父亲彼得•沃格勒(Peter Vogler)，后来师从于柏林的约瑟夫•施瓦布(Josef Schwab)、巴塞尔的海因里希•希夫(Heinrich Schiff)和齐格弗里德•棕榈(Siegfried Palm)。20岁时，他获得了德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)首席大提琴手的位置，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他开始了自己的独唱生涯，与妻子小提琴家米拉•王(Mira Wang)和两个孩子搬到了纽约。在那里，他结识了比尔·默里(Bill Murray)，在德累斯顿的文化宫(Palace of Culture)举办了一场音乐独奏会；该节目名为“新世界”，为穆雷的首张专辑Decca Records录制，并在德国和美国巡演，包括汉堡的爱乐乐团和纽约市的卡内基音乐厅。芬兰吉他手伊斯莫·埃斯克里宁(Ismo Eskelinen) 出生于1971年的芬兰。他的职业生涯始于17岁，受到许多奖项的激励(斯堪的纳维亚吉他比赛、Gargnano、Leo Brouwer奖、美国吉他基金会、Printemps de la Guitare)。他的曲目涵盖了16世纪至今的音乐，他对J.S.巴赫(J.S. Bach)的演奏，以及对罗塔瓦拉(Rautavaara)、萨利宁(Sallinen)、田苏(Tiensuu)、奥利•穆斯托宁(Olli Mustonen)和法格伦德(Fagerlund)等作曲家作品，获得了极高的赞誉。许多当代著名作曲家(如Leo Brouwer和Jouni Kaipainen)都称赞他对作品的精确呈现。
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